Le spectacle
Une scène épurée, une intimité directe.
Spectacle modulable de 500 à 2 000 places selon la salle, en configuration frontale. Pas de décor lourd, pas de projection vidéo. La lumière, le son et la présence des artistes — c'est tout. Et c'est tout ce qu'il faut.
2
Actes
18
Scènes
1h45
Durée
500–2 000
Places
Le dispositif
La proximité, comme évidence.
Conçu pour des salles de 500 à 2 000 places en configuration frontale, le spectacle s'adapte aussi bien aux auditoriums classiques qu'aux salles de musique. La création aura lieu à l'Auditorium de La Seine Musicale. Le public reste proche — assez pour entendre la respiration du pianiste, lire la sueur sur son front, suivre le regard de la comédienne quand elle se tourne vers lui.
Aucun décor lourd, aucune projection vidéo.La scène est un plateau dépouillé : un piano, deux comédiens-musiciens, douze instrumentistes en costumes d'époque. La salle entière respire d'une seule respiration.
Dans ce dispositif épuré, la lumière est l'élément scénographique majeur — un outil narratif qui focalise l'attention, accompagne les émotions, transforme l'espace. La qualité acoustique exceptionnelle de l'Auditorium fait le reste.
Scénographie épurée
- —Un piano, cœur battant de la création de Chopin
- —George Sand — debout, présence littéraire
- —Frédéric Chopin — au piano, fragile et incandescent
- —12 musiciens classiques en costumes d'époque
- —Aucun décor lourd
- —Aucune projection vidéo
Acte I
11 scènes
Acte II
7 scènes
L'orchestre
12 musiciens en costumes d'époque.
Vêtus en costumes d'époque, les musiciens peuvent à tout moment surgir de l'orchestre pour incarner un personnage historique — Musset, Delacroix, la comtesse d'Agoult, Baudelaire — avant de reprendre leur place instrumentale.